Lấy cảm hứng từ danh họa Pablo Picasso và tác phẩm kinh điển “Girl Before a Mirror”, bộ sưu tập thời trang của hai sinh viên Vũ Thị Thuyết và Nguyễn Thị Thuỳ Linh khoa Thiết kế sáng tạo, Đại học Công nghiệp Dệt may Hà Nội không chỉ là sự chuyển thể từ hội họa sang chất liệu vải, mà còn là cuộc khảo sát trực quan về nội tâm con người. Thông qua kỹ thuật thêu tay công phu, các mảng hình khối trừu tượng và màu sắc đối lập, BST mở ra một thế giới đa diện của cảm xúc, bản thể và khát vọng được thấu hiểu chính mình.
Cảm hứng từ hội họa: Đưa Picasso bước ra khỏi khung tranh
“Girl Before a Mirror” là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của Picasso, thuộc trường phái lập thể, nơi hình ảnh và cấu trúc được phá vỡ rồi tái tạo lại theo những quy luật thị giác riêng. Khi lựa chọn bức tranh này làm cảm hứng chính, Thuyết và Linh đã không sao chép mà tìm cách “dịch” tinh thần của nó sang một ngôn ngữ khác: ngôn ngữ của thời trang.
Ở đó, chiếc gương không còn là vật thể, mà trở thành biểu tượng. Người phụ nữ trong tranh với vẻ ngoài dịu dàng nhưng hình ảnh phản chiếu lại đầy biến dạng, đã gợi ra một chủ đề mạnh mẽ về nhận thức bản thân. Các nhà thiết kế trẻ đã mang chủ đề ấy vào trang phục: tạo nên những hình khối bất đối xứng, những lớp thêu đan xen màu sắc rực rỡ để mô phỏng cảm giác “đa diện” trong mỗi con người.
Với tư duy rất gần gũi, hai sinh viên không cố biến bộ sưu tập thành một bài giảng mỹ thuật, mà giữ lại tính cảm xúc, tính chuyển động và cách tiếp cận cá nhân. Những chi tiết gương mặt được thêu thủ công, hình ảnh mái tóc, ánh mắt, đôi tay… được cách điệu nhưng vẫn mang tính biểu cảm, khiến bộ trang phục không chỉ là sản phẩm thời trang mà còn là một hình thức kể chuyện bằng hình ảnh.
Đối thoại với bản thân: Khi trang phục trở thành tấm gương nội tâm
Điểm thu hút của bộ sưu tập không nằm ở sự cầu kỳ hay lấp lánh, mà ở cách nó gợi nên câu hỏi rất riêng: “Tôi là ai khi nhìn mình trong gương?” Mỗi thiết kế đều là một “tấm gương” khác, nơi người mặc có thể nhìn thấy sự phức tạp của bản thân: những niềm tin và nỗi lo, vẻ ngoài và nội tâm, điều ta đang sống và điều ta mơ ước.
Cấu trúc trang phục phản ánh rõ điều đó: cầu vai lớn giống như một chiếc khung gương, đường cắt chéo, như vết rạn cảm xúc, phần cổ áo cao và tay áo bồng như thể hiện lớp bảo vệ vô hình mà mỗi người tự dựng lên. Không gian trống trên vải đen không trang trí gì cũng có ý nghĩa: như một khoảng lặng để người mặc và người nhìn tự đặt câu hỏi và cảm nhận.
Cách tạo dáng của người mẫu cũng không hướng đến sự quyến rũ kiểu hình thể, mà thiên về cảm xúc: có lúc ôm lấy chính mình, có lúc gập người, như đang soi vào phần sâu nhất trong lòng mình. Thời trang lúc này không còn là sự phô diễn, mà là hành trình ngắm lại mình – một cách thật lặng, nhưng rất rõ.
Kỹ thuật thủ công và hình khối trừu tượng
Giữa một thời đại mà công nghệ và thời trang nhanh thống trị sàn diễn, việc hai sinh viên lựa chọn thêu tay thủ công để thể hiện ý tưởng lập thể là một quyết định táo bạo. Thủ pháp thêu nổi (embroidery sculpting) được sử dụng như một công cụ khắc họa cảm xúc, từng mảng da thịt, từng ánh mắt hay chuyển động đều được dệt nên từ sợi chỉ bằng tay, thể hiện sự kiên nhẫn và tinh thần thủ công đích thực.
Không chỉ dừng lại ở kỹ thuật, phần tạo khối cũng là một điểm nhấn đầy ngẫu hứng nhưng chặt chẽ. Mũ đội đầu khổng lồ, chi tiết dây rũ xuống như những sợi ký ức rối rắm, kết hợp cùng makeup trừu tượng trên gương mặt người mẫu tạo nên một tổng thể mang tính trình diễn mạnh mẽ.
Vải dệt tay không còn là một chất liệu thô mộc đơn thuần, mà trở thành bề mặt cảm xúc, nơi từng sợi chỉ chứa đựng một góc nhìn, một câu chuyện, một nỗi niềm. Qua bàn tay của Thuyết và Linh, nghệ thuật thủ công được tái sinh trong hình hài đương đại, vừa có chiều sâu lịch sử, vừa mang tư duy thiết kế rất mới mẻ.
Sinh viên thiết kế và cái nhìn trưởng thành về nghệ thuật
Điều đáng quý nhất trong bộ sưu tập không chỉ nằm ở kỹ năng hay ý tưởng, mà nằm ở tinh thần sinh viên rõ rệt, vừa mộc mạc, vừa sáng tạo, vừa dũng cảm. Thuyết và Linh không chọn một chủ đề an toàn, không chọn kiểu dáng “dễ bán”, mà chọn đối thoại với một danh họa kinh điển. Việc lấy cảm hứng từ Picasso là điều không đơn giản, càng khó hơn khi phải chuyển hóa nó sang ngôn ngữ trang phục sao cho vừa đúng, vừa mới, vừa cảm xúc.
Ở hai bạn trẻ có sự chủ động trong tư duy thị giác, có sự khiêm tốn trong quá trình thực hiện, và có tinh thần kể chuyện rõ ràng qua từng mẫu thiết kế. Dù là đồ trình diễn hay ứng dụng, các thiết kế đều giữ được chất riêng, thể hiện rõ góc nhìn của những người trẻ đang đi tìm mình giữa thế giới nhiều áp lực. Thời trang sinh viên có thể chưa hoàn hảo về kỹ thuật, nhưng lại có những điều mà thời trang chuyên nghiệp đôi khi đánh mất: sự thật thà, tính học hỏi, và dám thể hiện cái nhìn của chính mình mà không cần chiều theo thị hiếu số đông.
“Girl Before a Mirror” một bức tranh, một chiếc gương, một biểu tượng đã được hai sinh viên ngành Thiết kế sáng tạo đưa ra khỏi bảo tàng để bước lên cơ thể sống. Thời trang trong bộ sưu tập không chỉ là vải vóc, mà là lời nói không lời, là câu chuyện tâm lý, là sự chắp vá giữa cảm xúc, trí nhớ – và hiện thực. Nhìn vào các thiết kế này, người ta không chỉ nhìn thấy thời trang, mà nhìn thấy một phần tuổi trẻ: táo bạo nhưng chín chắn, mơ mộng nhưng có nền tảng, và quan trọng nhất, dám thể hiện. Bộ sưu tập như một tấm gương phản chiếu không chỉ bản ngã người mặc, mà còn phản ánh cách thế hệ sinh viên hôm nay đang kể lại thế giới theo cách của riêng họ, đầy màu sắc, đầy cảm xúc và không ngừng sáng tạo.
Hailey
