Giữa những chuyển động không ngừng của thời đại kỹ thuật số, có một người đã chọn cách lắng nghe thế giới bằng ánh nhìn và kể lại nó bằng ống kính không theo một công thức nào, mà bằng trực giác, sự thử nghiệm và niềm tin vào cảm xúc thật. Khoa Võ – một nghệ sĩ thị giác với xuất phát điểm từ lĩnh vực video, đã ghi dấu trên bản đồ nhiếp ảnh qua những khung hình đầy thơ, chất điện ảnh và sự tự do thị giác. Từ bộ ảnh được Fujifilm vinh danh cho đến hành trình tự học đầy bản lĩnh, Khoa là minh chứng rằng đôi khi, chính cảm tính khi đi kèm với sự dũng cảm thử nghiệm lại trở thành phong cách không thể thay thế.
Ánh sáng của cảm tính và bản năng kể chuyện bằng hình ảnh
Điều khiến những khung hình của Khoa trở nên đặc biệt không nằm ở kỹ thuật phức tạp, mà ở khả năng biến cảm xúc thành chất liệu thị giác. Trong những bộ ảnh như chụp tại nhà ga, quán bar hay ánh đèn đêm thành thị, Khoa không chỉ tạo ra bức ảnh, anh tạo ra không khí. Mỗi gam màu, mỗi đường nét, mỗi ánh nhìn đều mang theo một giai điệu: có thể là jazz buồn, synthwave lạnh, hay đôi khi là im lặng đầy nội tâm.
Anh không theo đuổi một phong cách duy nhất. Thay vì đóng khung bản thân, Khoa để mọi bức ảnh được dẫn dắt bởi thời điểm, cảm xúc, và không gian. Chính sự tự do đó tạo nên chất riêng: một nhiếp ảnh gia không gắn bó với “signature” mà với “state of being”. Đó cũng là lý do mỗi bộ ảnh của anh đều mang một sắc thái khác biệt, như thể đang xem những lát cắt điện ảnh độc lập, chạm khẽ vào từng tầng cảm xúc người xem.
Những dấu mốc tình cờ nhưng đầy chắt lọc
Không nhiều người biết rằng hành trình của Khoa bắt đầu không phải bằng nhiếp ảnh mà bằng video. Thế nhưng, chính sự am hiểu về chuyển động, ánh sáng và diễn tiến hình ảnh theo thời gian lại tạo cho anh một cảm quan rất riêng khi bước vào nhiếp ảnh tĩnh. Anh nhìn một khung hình không chỉ như một bức ảnh, mà như một “khoảnh khắc trong phim”, nơi câu chuyện vẫn tiếp diễn ngay cả sau khi màn trập đóng lại.
Năm 2020, bộ ảnh chụp Hải Tú đã đánh dấu bước ngoặt đầu tiên trong cộng đồng nhiếp ảnh. Dù sử dụng máy Fujifilm X100V, vốn được xem là thiết bị nhỏ gọn hơn máy chuyên nghiệp, anh đã xử lý ánh sáng và phối màu theo cách rất bản năng nhưng vô cùng hiệu quả. Chính sự thử nghiệm “vô tình” ấy lại khiến bộ ảnh tạo tiếng vang và lọt vào mắt xanh của Fujifilm, đưa tên anh lên trang chủ của hãng. Đó không chỉ là một cú hích sự nghiệp, mà là minh chứng cho quan điểm: thiết bị không quan trọng bằng tầm nhìn.
Năm 2022, một tạp chí thời trang tên Phosmati (Paris) bất ngờ liên hệ với anh qua Instagram. Không chiến dịch quảng bá, không ekip PR chỉ có những khung hình mang tinh thần tự do và cá tính thị giác rõ nét. Khoa được lên bài, và lần đầu tiên xuất hiện trên ấn phẩm in quốc tế. Với anh, đó là một sự công nhận vượt qua cả biên giới ngôn ngữ, nơi cảm xúc trong hình ảnh trở thành ngôn ngữ chung của nghệ thuật.
Mỗi sai lệch là một lần hiểu mình rõ hơn bằng thị giác
Không giống những nhiếp ảnh gia đi theo mô hình học thuật hay được đào tạo bài bản, Khoa là minh chứng sống cho tinh thần DIY (Do It Yourself) trong nghệ thuật thị giác. Mọi kỹ thuật, mọi thủ pháp xử lý màu sắc, ánh sáng hay bố cục đều đến từ việc tự học, tự va vấp, và tự điều chỉnh. Từng thất bại trở thành vốn sống thị giác, từng sai lầm góp phần định hình bản lĩnh thị giác riêng.
Dù chưa định danh được phong cách cá nhân theo nghĩa thông thường, nhưng chính sự “vô định” đó lại trở thành dấu ấn. Khả năng thay đổi, linh hoạt, và lắng nghe từng không gian, từng nhân vật khiến Khoa giữ được sự tươi mới. Với anh, nhiếp ảnh là dòng chảy và thử nghiệm là cách để dòng chảy ấy không ngừng lan tỏa năng lượng khám phá.
Nơi cảm xúc thuần khiết luôn tìm được lối đi riêng
Với Khoa, nhiếp ảnh không cần bắt đầu bằng tham vọng vĩ mô. Nó bắt đầu bằng một điều rất cá nhân: niềm vui. Niềm vui khi bắt được khoảnh khắc ánh sáng chạm đúng gò má, khi cảm xúc trào lên mà không cần lý do, khi một lần thử kỹ thuật lạ và thấy điều kỳ diệu xảy ra. Chính tinh thần “ảnh là để sống, không phải để phô” đã giúp anh giữ được sự bền bỉ và thành thật trong nghề.
Anh luôn khuyến khích cộng đồng đặc biệt là những người mới dám thử nghiệm. Không cần quá lo lắng về đúng sai, không cần quá để tâm tới nhận xét xung quanh. Cứ chụp ảnh vì mình trước. Hãy để cảm xúc dẫn lối. Vì đôi khi, những điều không tính trước lại là khởi đầu cho cả một hành trình nghệ thuật không ngờ tới.
Và trên hết, Khoa tin rằng nghệ thuật nếu được tạo ra từ lòng chân thành luôn tìm được lối đi riêng. Dù là trên trang chủ của Fujifilm, trên ấn phẩm Pháp hay chỉ là trong lòng người xem, một bức ảnh thật sự sẽ không bao giờ bị lãng quên.
Hailey
