Trong mùa mốt Thu/Đông 2026, thời trang nam không còn bị ràng buộc bởi một hình ảnh duy nhất. Giữa sự trở lại mạnh mẽ của vẻ nam tính truyền thống và tinh thần biểu cảm, mềm mại đã phổ biến vài mùa gần đây, người đàn ông hiện đại được tái định nghĩa – đa chiều, phức tạp và thú vị hơn bao giờ hết. Từ sức mạnh cơ bắp đến váy voan, từ rừng sâu đến sàn diễn, những câu hỏi về bản dạng, về sự thể hiện và về thẩm mỹ đang được các nhà thiết kế trả lời bằng chính trang phục của họ.
Bản lĩnh và bản năng: Sự trỗi dậy của hình tượng “đàn ông nguyên bản”
Những hình mẫu nam tính cơ bản – thể hình cường tráng, hình xăm, dáng vẻ hoang dã – đang trở lại mạnh mẽ như một phản ứng đối kháng với xu hướng phi giới tính trước đó. Dưới ảnh hưởng của các diễn đàn “manosphere” và những quan điểm cứng nhắc về nam tính truyền thống, thời trang nam cũng bị cuốn vào vòng xoáy văn hóa này. Trên sàn diễn, điều đó thể hiện qua việc lăng xê các chi tiết như quần zip-off, túi hộp, dây kéo kỹ thuật… với cảm hứng từ dã ngoại, sinh tồn.
Thiên nhiên trở thành không gian tái khẳng định bản năng nguyên thủy của đàn ông. Lông thú – cả thật và nhân tạo – bao phủ những thiết kế của Dior và Todd Snyder. Họa tiết ngụy trang được làm mới, không còn mang màu sắc quân đội mà chuyển thành những vệt loang mô phỏng thân cây, rêu đá. Tất cả tạo nên một hình dung mới về đàn ông: gắn bó với thiên nhiên, bản lĩnh, và có chiều sâu thô ráp.
Sự xa hoa trở lại: Lịch sử, sân khấu và những quý ông kịch tính
Cùng lúc với chủ nghĩa bản năng là sự trở lại của tính sân khấu và xa hoa trong thời trang nam. Những chiếc áo sơ mi ruffle, khăn choàng cổ, vải thêu jacquard, họa tiết baroque hay corsage – tưởng như chỉ dành cho thời trang nữ – xuất hiện đầy ấn tượng trong các bộ sưu tập dành cho nam giới. Các chất liệu xuyên thấu, đính ngọc trai và ánh kim không còn là đặc quyền của bất kỳ giới nào.
Sự kịch tính này không chỉ thể hiện ở mặt thẩm mỹ mà còn là tuyên ngôn. Thời trang nam giờ đây không né tránh việc phô diễn: họ muốn được nhìn thấy, được chú ý, và không ngại rực rỡ. Van den Hoek gọi đó là “quyền lực thị giác” của nam giới – thể hiện đẳng cấp bằng vẻ ngoài, chứ không qua ẩn dụ hay sự im lặng. Tiêu biểu là Met Gala 2025 với chủ đề “Black Dandyism”, nơi thời trang nam đạt đến đỉnh cao biểu hiện cá nhân qua tính kịch.
Cuộc đối thoại giữa công nghệ và con người
Sự cạnh tranh trong thời trang nam cũng mở rộng sang lĩnh vực công nghệ. Khi trí tuệ nhân tạo, robot và in 3D bước vào ngành công nghiệp sáng tạo, các nhà thiết kế phải phản ứng bằng cách đặt lại mối quan hệ giữa con người – máy móc – quần áo. Những đôi giày in 3D từ polymer sinh học như Oxman hay Taware Kicks mở ra tương lai nơi trang phục có thể phân hủy sinh học mà vẫn hợp thời.
Mặt khác, tốc độ trở thành một từ khóa. Từ phim Formula One đến các collab đình đám như Reiss x McLaren hay Louis Vuitton x Formula One, yếu tố thể thao tốc độ không chỉ ảnh hưởng đến phom dáng thiết kế (áo khoác da, găng tay, kính chắn gió) mà còn mở ra thẩm mỹ mới: tốc lực, táo bạo và hiệu quả thị giác cao. Công nghệ và tốc độ – một cú bắt tay giữa con người hiện đại và tương lai mà họ hướng đến.
Ký ức và hoài niệm: Khi suit trở lại, nhưng không như cũ
Một trong những điểm sáng thú vị nhất của mùa này là sự trở lại của những yếu tố cổ điển – nhưng với tinh thần đương đại. Bộ suit, biểu tượng vững chãi của nam tính suốt thế kỷ 20, đang được làm mới: nhẹ hơn, mềm hơn, linh hoạt hơn. Những đường may nghiêng, cầu vai thả lỏng, chi tiết châm biếm – tất cả đều làm mới bộ suit cho thế hệ đàn ông hậu đại dịch.
Bên cạnh đó, họa tiết truyền thống như kẻ ô, sọc, chấm bi… được làm mờ, làm méo hoặc phóng đại, mang đến cảm giác như nhìn lại quá khứ qua tấm gương cong. Thời trang nam mùa này, vì thế, không chỉ là lời khẳng định bản lĩnh mà còn là cách các nhà thiết kế nhìn lại lịch sử với con mắt cảm thông, pha chút nghịch ngợm. Một thời đại mới đã đến, nơi đàn ông có thể là bất cứ ai – kể cả chính mình.
