Tiết mục Hề của team Phương Mỹ Chi tại tập 4 chương trình Em Xinh Say Hi đã mang đến một cú chạm đầy cảm xúc, khi khéo léo đưa chất liệu hát bội/tuồng cổ lên sân khấu nhạc đương đại. Sự kết hợp táo bạo nhưng đầy tôn trọng này không chỉ khiến người xem rung động mà còn mở ra một hướng đi mới cho việc tiếp cận di sản văn hóa dân tộc bằng ngôn ngữ âm nhạc hiện đại.
Phương Mỹ Chi và tầm nhìn nghệ thuật vượt khuôn mẫu
Không chỉ nổi bật với vị trí đội trưởng tại vòng Live Stage 1, Phương Mỹ Chi tiếp tục chứng tỏ tư duy nghệ thuật sâu sắc khi lựa chọn Hề – một sáng tác mang đậm dấu ấn văn hóa truyền thống – để làm chất liệu chủ đạo cho phần trình diễn.
“Ngay từ bản demo đầu tiên, tôi đã ‘nhìn thấy’ hình ảnh hát bội hiện lên trong tiết mục,” cô chia sẻ. “Dù không còn là xu hướng đại chúng, hát bội vẫn là một di sản quý báu với giá trị văn hóa sâu sắc. Tôi tin nếu được truyền tải đúng cách, nghệ thuật truyền thống vẫn có sức sống mãnh liệt trong lòng khán giả hôm nay.”
Không chỉ sở hữu nền tảng âm nhạc dân gian vững vàng, Phương Mỹ Chi còn thể hiện khả năng kết nối đội ngũ và truyền cảm hứng, giúp mỗi thành viên trong nhóm phát huy thế mạnh riêng để tạo nên một tổng thể hài hòa, đầy cảm xúc.
DTAP – Những người kể chuyện bằng âm nhạc
Đứng sau thành công của Hề là bàn tay nhào nặn tinh tế của nhà sản xuất âm nhạc DTAP – người đã đồng hành cùng Phương Mỹ Chi trong nhiều dự án đưa văn hóa Việt vào âm nhạc hiện đại. Với Hề, DTAP đã thực hiện một quá trình “giải mã” chất liệu hát bội từ âm nhạc, tiết tấu đến âm sắc, rồi tái cấu trúc trong tinh thần của dòng house hiện đại.
Đặc biệt, những nhạc cụ dân tộc như đàn cò, trống chiến, kèn sona hay đồng lố đều được thu âm trực tiếp bởi các nghệ nhân đến từ đoàn Ngọc Khanh – yếu tố tạo nên sự chân thực và chiều sâu văn hóa cho bản phối. Chính sự cầu toàn và trân trọng di sản này đã giúp Hề không bị rơi vào lối mòn vay mượn hay rập khuôn.
“Chúng tôi không muốn sao chép hát bội một cách hời hợt. Thách thức nằm ở việc giữ được tinh thần nguyên bản nhưng đồng thời thổi vào đó một luồng gió mới, để người trẻ cảm thấy gần gũi,” đại diện DTAP chia sẻ.
Học để hiểu, hiểu để tôn trọng: Hành trình tiếp cận di sản một cách trọn vẹn
Điểm đáng trân quý của tiết mục Hề không chỉ nằm ở phần trình diễn mà còn ở tinh thần học hỏi nghiêm túc của cả ê-kíp. Trước khi bắt tay thực hiện, Phương Mỹ Chi cùng DTAP và nhà sản xuất chương trình đã chủ động tham vấn các chuyên gia, nghệ nhân trong lĩnh vực hát bội và tuồng cổ.
NSƯT Ngọc Khanh – Trưởng đoàn nghệ thuật hát bội Ngọc Khanh – không chỉ hướng dẫn tỉ mỉ về âm nhạc, vũ đạo, tạo hình mà còn truyền dạy các quy tắc sân khấu truyền thống, giúp đội ngũ hiểu đúng và thực hành chuẩn mực. Bên cạnh đó, ê-kíp còn hợp tác cùng nhóm Hành Trình Di Sản – Xin Chào Việt Nam để nghiên cứu thêm về những khác biệt vùng miền, từ phong cách biểu diễn tuồng Bắc đến âm sắc hát bội Nam.
“Không thể làm mới nếu chưa hiểu sâu. Mỗi chi tiết, mỗi lựa chọn đều được cân nhắc kỹ càng để tôn trọng nguyên bản,” một thành viên trong nhóm chia sẻ.
Sự xúc động từ những người gìn giữ di sản
Ngay sau khi tiết mục phát sóng, NSƯT Ngọc Khanh đã chia sẻ cảm xúc đặc biệt trên mạng xã hội: “Mừng rớt nước mắt khi xem bài Hề của con gái Phương Mỹ Chi và cuộc gọi bất ngờ của Tiêu Minh Phụng lúc 3 sáng: Cô ơi, cô đã xem tiết mục của Chi chưa… Niềm vui không sao tả hết vì các con đã làm được. Cảm ơn các con vì tất cả.”
Những chia sẻ từ người trong nghề như một minh chứng cho thành công của Hề: không chỉ là một tiết mục biểu diễn, mà là một nỗ lực chạm vào ký ức văn hóa bằng sự trân trọng, trách nhiệm và sáng tạo.
Từ “Hề” đến hành trình đưa văn hóa Việt ra thế giới
Không dừng lại ở sân khấu Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi và DTAP hiện đang đồng hành trong dự án quốc tế Sing!Asia 2025, nơi họ mang theo sứ mệnh quảng bá âm nhạc Việt Nam đến bạn bè năm châu. Trước đó, cả hai đã gây tiếng vang với những sản phẩm mang đậm dấu ấn dân tộc như album Vũ Trụ Cò Bay và các hoạt động school tour.
Trên hành trình ấy, VMAS – đơn vị quản lý nghệ sĩ – đóng vai trò quan trọng trong việc kết nối chuyên môn, truyền thông và định hướng nghệ thuật. Từ đó, mỗi sản phẩm âm nhạc không chỉ mang tính giải trí mà còn góp phần tái sinh dòng chảy văn hóa Việt trong đời sống đương đại.
