Tân Cổ do Dart Studio thực hiện khơi mở Cải lương bằng một cách nhìn mới mẻ hơn, nơi sân khấu trăm năm tuổi được soi chiếu qua ánh sáng của thời trang và nhiếp ảnh. Những hồi ức vàng son được tái khắc bằng ngôn ngữ tạo hình tinh tế, để cải lương trở thành di sản sống động vừa lấp lánh giá trị truyền thống, vừa lan tỏa sức hấp dẫn mới trong đời sống văn hóa hôm nay.
Hồi 1: Nam Ai – Nam Xuân: Tiếng vọng từ miền ký ức
Trong lịch sử cải lương, Nam Ai và Nam Xuân là hai điệu thức chứa đựng nỗi niềm sâu lắng. Nam Ai thường gợi bi thương, Nam Xuân lại nhẹ nhàng, man mát nhưng cả hai đều làm dậy lên sự đồng cảm từ khán giả. Tân Cổ mở màn bằng hồi ức này, đưa người xem trở về khung cảnh rạp hát xưa, nơi tiếng đàn kìm ngân nga hòa cùng giọng ca mượt mà, khiến khán phòng chìm trong xúc cảm. Nhưng những khung hình rực đỏ đó lại đang cháy rụi đi, mai một dần dưới nhịp sống hiện đại, chỉ còn neo lại đâu đó trong ký ức cộng đồng.
Ở Hồi 1, hình ảnh đàn kìm, nhạc cụ được ví như “quân tử cầm” xuất hiện trong tay nhân vật chính, như một lời khẳng định giá trị bất biến. Đó cũng là lời nhắc nhở rằng những thanh âm xưa, dù trải qua thời gian, vẫn vang vọng, tiếp tục tạo nên nền tảng cho đời sống tinh thần của người Việt. Sân khấu trong Tân Cổ hiện ra không chỉ như nơi diễn xướng, mà còn là biểu tượng của một lối sống nghệ thuật: chân thực, gần gũi và chan chứa cảm xúc.
Hồi 2: Vọng Cổ – Điệp khúc vàng son của sân khấu Việt
Bước sang hồi thứ hai, Tân Cổ đưa người xem vào trung tâm của loại hình sân khấu cải lương: Vọng Cổ. Đây là nhịp điệu độc đáo được hình thành từ đầu thế kỷ XX tại Bạc Liêu, rồi lan tỏa khắp Nam Bộ, để sau này trở thành “linh hồn” của cải lương. Vọng Cổ không chỉ là âm nhạc, mà còn là lối sống, là tiếng lòng của hàng triệu khán giả.
Trong bộ ảnh, nhân vật nữ khoác trên mình bộ trang phục ánh kim, bước ra giữa phông màn nhung đỏ, như đang tái hiện cả một giai đoạn rực rỡ, vàng son. Mỗi chi tiết trong bức ảnh đều được xử lý theo bố cục dàn dựng: ánh sáng, màu sắc và đường nét hòa quyện, tạo thành khung cảnh kịch tính. Giáo sư Trần Văn Khê từng chia sẻ: “Vọng Cổ động mà không tĩnh, phá chấp, mở ra để phát triển”. Ý niệm ấy vang lên trong Tân Cổ, khi loạt hình ảnh vừa nhấn mạnh lại thời kì vàng son, vừa nêu bật sự thăng hoa, đổi mới và trẻ trung của cải lương. Đây là minh chứng rõ nét cho bản sắc thẩm mỹ, yếu tố đã giúp cải lương trở thành loại hình nghệ thuật độc đáo, luôn giữ sức hút trong hơn một thế kỷ qua.
Hồi 3: Điệu, Hò, Xự, Xang, Xê, Cống: Bản hòa âm của bản sắc Việt
Nếu Nam Ai, Nam Xuân đưa ta về miền ký ức, nếu Vọng Cổ nhắc nhớ giai đoạn vàng son, thì Hồi 3 lại là sự kết tinh của những làn điệu: từ Hò, Xự, Xang, Xê, Cống như những nốt nhạc dệt nên bản trường ca dân tộc. Trong Tân Cổ, những hình ảnh lấy cảm hứng từ trích đoạn kinh điển “Tiếng trống Mê Linh” hay hình tượng “cây đa, bến nước, sân đình” hiện lên với dáng vẻ biểu tượng, gợi sự kiêu hùng và bền bỉ của văn hóa Việt.
Những lớp ảnh trong Hồi 3 vừa mang tính sử thi, vừa chứa đựng chiều sâu mỹ học. Nhân vật nữ xuất hiện với dáng hình uy nghi, tay cầm đuốc, đứng giữa phông cảnh gợi nhắc quê hương Nam Kỳ lục tỉnh, cái nôi của cải lương. Đây là sự trở về bản nguyên, đồng thời là khẳng định: cải lương không chỉ thuộc về sân khấu, mà đã trở thành một phần trong ký ức tập thể, gắn bó với lịch sử và tinh thần của dân tộc. Ngoài ra, đó còn là lời nhắc nhở về sự kế truyền, giữ gìn “ngọn lửa” văn hóa dân tộc.
Diện mạo và bản sắc: Khi thời trang nâng bước di sản
Điểm nhấn thẩm mỹ xuyên suốt dự án là bộ Kép Thị do NTK Hồ Thanh Nhã/ Verte Ho sáng tạo. Từng gây tiếng vang tại Miss Grand Vietnam 2023, trang phục này gợi nhắc hình ảnh Nguyễn Thị Bành nữ tướng giả trai đầu tiên trong lịch sử đồng thời tái hiện truyền thống kép hát từ tuồng cổ đến cải lương. Khi xuất hiện trong Tân Cổ, Kép Thị vượt khỏi khái niệm phục trang, để trở thành một một chứng tích sân khấu, nơi lưu giữ giá trị sử thi và chiều sâu văn hóa.
Người thể hiện bộ ảnh là Lan Anh – Miss Earth Water 2023, cô gái Việt lớn lên tại Mỹ và đã ghi dấu ấn đậm nét tại đấu trường nhan sắc quốc tế. Qua Tân Cổ, Lan Anh trở thành cầu nối văn hóa đưa khán giả quốc tế tiếp cận cải lương bằng một diện mạo giàu thời trang và nghệ thuật, vừa hiện đại lại vừa duyên dáng bản sắc dân tộc. Đây là minh chứng rõ ràng rằng di sản Việt Nam hoàn toàn có thể song hành cùng thời trang cao cấp, trở thành nguồn cảm hứng trong bối cảnh toàn cầu hóa.
Tân Cổ là bản hòa ca mỹ học, nơi di sản sân khấu Việt được hồi sinh bằng ngôn ngữ tạo hình hiện đại. Bộ ảnh đã khéo léo kết hợp mỹ học sân khấu, nghệ thuật nhiếp ảnh và tinh thần thời trang để tạo nên một tác phẩm vừa tôn vinh truyền thống, vừa đáp ứng tiêu chuẩn thẩm mỹ quốc tế. Với ba hồi được dàn dựng công phu, cùng trang phục và nhân vật giàu sức biểu đạt, Tân Cổ trở thành minh chứng rằng cải lương đã vượt xa khuôn khổ ký ức, trở thành nguồn cảm hứng bất tận, lan tỏa mạnh mẽ trong đời sống nghệ thuật hôm nay.
