LOEWE Prefall 2025: Cuộc đối thoại giữa họa tiết và tỉ lệ

Tiếp nối tinh thần khám phá hình ảnh và nhân dạng trong thời trang, chiến dịch Chớm Thu Đông 2025 của LOEWE mang đến một hành trình thị giác lửng lơ, nơi từng khung hình gợi mở nhiều lớp nghĩa. Dưới ống kính chân thật của Gray Sorrenti, những nhân vật đại diện — từ Dương Mịch đến Greta Lee, Josh O’Connor hay Stéphane Bak — không chỉ diện trang phục mà còn hóa thân vào những mảnh ghép sống động của một bản giao hưởng giữa ánh sáng, chất liệu và không gian.

Nhân vật trong thế giới nội tâm mang tính điện ảnh

Tại trung tâm của chiến dịch là các khung hình như bước ra từ phim độc lập: tối giản, lặng lẽ mà ẩn chứa cảm xúc. Từ ánh nhìn trầm tư của Josh O’Connor tựa trên ghế sofa đến tư thế nằm thiền của Stéphane Bak trên mặt bàn, tất cả đều toát lên cảm giác đang nhập vai hoặc đang suy tư. Greta Lee cúi đầu nắm chiếc túi Madrid, còn Dương Mịch đứng nghiêng vai, che một bên mắt bằng quả anh đào đỏ mọng — một khoảnh khắc đậm chất biểu tượng.

Không gian sống nơi các nhân vật hiện diện tuy quen thuộc – bàn gỗ, ghế da, tường kính – nhưng được “xuyên thủng” bởi sự phản chiếu, khiến trong và ngoài, thật và mơ, hòa lẫn vào nhau. Những hình bóng cây cối mờ ảo, những khung cửa mở ra không rõ địa điểm, tất cả đều góp phần xóa nhòa ranh giới vật lý, để nhân vật và không gian cùng tham gia vào cuộc độc thoại về bản ngã.

Tính nghịch ngợm trong xử lý tỷ lệ và bố cục

Chiến dịch Prefall 2025 là sân chơi thị giác táo bạo, nơi LOEWE khai thác tối đa sự bất cân xứng có chủ đích trong tỷ lệ và phối cảnh. Những món đồ quen thuộc như ghế sofa, bàn làm việc, cửa kính được đặt cạnh các thiết kế có phom dáng phá cách — khiến ánh nhìn liên tục bị “đánh lừa” về kích thước, cấu trúc, thậm chí cả chức năng. Một chiếc túi Featherlight Puzzle nhỏ xíu trên tay Josh O’Connor có sức nặng biểu tượng không thua gì cả không gian xung quanh.

Việc đẩy – kéo tỷ lệ cũng được áp dụng lên cơ thể người mặc: váy quấn bất cân xứng, áo choàng oversize, tay áo dài quá cổ tay hay thắt lưng đặt lệch vai. Những chi tiết này không chỉ là lựa chọn thẩm mỹ mà còn đặt ra câu hỏi về hình dạng lý tưởng, về cách trang phục có thể làm biến đổi nhận thức của chúng ta về chính mình trong không gian.

Chất liệu và hình khối như một cuộc chơi nghệ thuật

LOEWE không bao giờ dừng lại ở thời trang — đó luôn là một tuyên ngôn về kỹ nghệ và cảm xúc. Bộ sưu tập Prefall 2025 sử dụng chất liệu như một công cụ kể chuyện: từ da bê mềm mại của túi Madrid phiên bản mới, đến da trơn hay dây đai biker trên mẫu Puzzle kinh điển. Vải thô, lụa, da, và hoa — tất cả hòa quyện tạo nên một bảng chất liệu mang tính xúc giác cao, vừa thô ráp vừa dịu dàng.

Tư duy điêu khắc của nhà mốt Tây Ban Nha được thể hiện rõ qua các chi tiết bèo nhún trên túi Ola, hay đường may tinh tế tạo khối trên các thiết kế blouson và trench coat. Những đường cong, điểm gấp, độ rũ hay độ nén đều được tính toán như thể đang làm việc trên một hình mẫu điêu khắc bằng cơ thể con người – nơi thời trang trở thành hình học có cảm xúc.

Phụ kiện: Tái cấu trúc biểu tượng thành trải nghiệm mới

Nếu trang phục là phông nền, thì túi xách và phụ kiện chính là nhân vật chính trong cuộc đối thoại mà LOEWE mở ra. Chiến dịch Prefall lần này chứng kiến sự “tái sinh” của nhiều biểu tượng: Puzzle không chỉ xuất hiện với chất liệu mới mà còn có phiên bản đậm tính thể thao với dây biker táo bạo. Madrid trở nên tinh tế hơn với da bê mềm, trong khi Roll-top và Ola đưa tính đa năng và thẩm mỹ điêu khắc vào đời sống hàng ngày.

Bên cạnh đó, cách phối phụ kiện cũng không tuân theo quy chuẩn cổ điển. Một chiếc túi che một bên mắt. Một chiếc ba-lô nằm hờ trên ghế. Một đôi mắt nhìn xuyên qua tay nắm túi. Mỗi chi tiết đều gợi nhắc: phụ kiện không chỉ để dùng, mà còn là một phần của biểu cảm, một phần của câu chuyện.

Chiến dịch LOEWE Prefall 2025 không chỉ là một bộ ảnh quảng bá — nó là một cuốn nhật ký bằng hình ảnh về sự tự do trong tư duy hình học, về vẻ đẹp của tỉ lệ không hoàn hảo, và về cách mỗi món đồ thời trang có thể trở thành phần mở rộng cho chính bản thể người mặc. Trong thế giới ấy, LOEWE không gợi ý cách mặc — họ gợi ý cách nhìn.

Explore more

spot_img

Họa Sắc Lưu Phong khơi nguồn sáng tạo từ nghề làm...

Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp của nghề làm quạt truyền thống tại làng Chàng Sơn, dự án Họa Sắc Lưu Phong mang đến...

Dự án Họa Sắc Lưu Phong đưa nét đẹp quạt “Chàng...

Dự án Họa Sắc Lưu Phong đã tổ chức hoạt động truyền thông trực tiếp tại Đại học FPT Hà Nội, mang câu chuyện...

Chuyện nghề ở Chàng Sơn: Đưa hồn quạt xưa hòa nhịp...

Từ những nan tre mộc mạc và lớp giấy thủ công, quạt Chàng Sơn lưu giữ câu chuyện về bàn tay tài hoa cùng...

The Korean Haircare Conversation Moves Beyond Gloss

The international fascination with Korean beauty has increasingly expanded from facial skincare into haircare. Summer conditions make the shift particularly timely: humidity can intensify...

Wild Patterns Find a New Canvas on Fingertips

Animal-print nails are a small-scale fashion experiment with surprising range. Tortoiseshell amber, sharply contrasted zebra stripes, irregular leopard spots, and tiger-like markings communicate different...

The Pop Star Face as a Work of Graphic Art

Zara Larsson and makeup artist Sophia Sinot have made maximalist beauty central to a distinctive pop image. Their palette is unapologetically exuberant: patterned eyelids,...

How the Pimple Patch Became a Visible Beauty Choice

A bright yellow star on a cheek can turn an ordinary breakout into an unmistakable style choice. That proposition would have seemed improbable when...

Pat McGrath and the Makeup Archive That Never Stands Still

Pat McGrath's work sits at an unusual intersection: experimental runway beauty, the visual language of high fashion, and cosmetics sold to everyday customers. Her...