Giữa nhịp sống hiện đại nơi thông tin bị nén lại trong vài giây lướt mạng, hình ảnh “cô gái văn chương” bất ngờ trở thành biểu tượng thẩm mỹ mới – một nàng thơ không phô trương, gói ghém vẻ đẹp từ tri thức, chiều sâu nội tâm và lựa chọn thời trang đậm dấu ấn cá nhân. Không còn đơn thuần là xu hướng thị giác, cô gái ấy là lời nhắc nhở về khát khao sống chậm, sống sâu, và sống có ý nghĩa – nơi mỗi trang phục không chỉ để mặc mà còn để đọc, để cảm và để suy tưởng.
Thời trang và văn hóa đọc: Một mối duyên lâu bền, giờ mới được gọi tên
Dù luôn sánh bước cùng văn hóa đọc, thời trang cao cấp chỉ mới thực sự mang mối quan hệ ấy ra ánh sáng trong những năm gần đây – bằng những hiệu sách mang dấu ấn thương hiệu, câu lạc bộ đọc, podcast và triển lãm được đầu tư công phu. CHANEL là một trong những nhà mốt tiên phong trên hành trình ấy. Từ năm 2021, thương hiệu đã chính thức tiếp quản hiệu sách 7L trên phố Rue de Lille – không gian từng do chính Karl Lagerfeld sáng lập – và biến nơi này thành cầu nối giữa văn học và thời trang.
Mùa hè 2025, CHANEL tiếp tục khẳng định tinh thần ấy qua chiến dịch Summer Readings with Charlotte Casiraghi. Là triết gia, nhà văn và gương mặt lâu năm của thương hiệu, Charlotte giới thiệu bốn cuốn sách mùa hè – tất cả đều của nữ tác giả, viết về thân phận phụ nữ và hành trình nhận thức bản thân. Từ The House of Mirth của Edith Wharton đến Checkout 19 của Claire-Louise Bennett, mỗi tựa sách là một lát cắt tinh tế về nữ giới trong xã hội hiện đại – nơi thời trang trở thành nền cho đối thoại sâu sắc giữa cái đẹp, tri thức và cảm xúc.
Không dừng lại ở các chiến dịch quảng bá, CHANEL còn tạo nên các cuộc đối thoại giàu tính học thuật: từ podcast In the Library mời gọi các nhà văn như Jeanette Winterson, cho tới các buổi thảo luận cùng Kristen Stewart về vai trò của văn chương trong đời sống đương đại. Những cuộc trò chuyện này không chỉ giúp mở rộng thế giới quan của người yêu thời trang, mà còn khẳng định rằng việc đọc chính là một phần trong “tủ đồ tinh thần” của người phụ nữ CHANEL.
Khi các nhà mốt “viết” thời trang bằng sách
Không chỉ CHANEL, nhiều nhà mốt khác cũng đang tìm đến sách như một nguồn cảm hứng sống động. Trong một buổi chiều hè tại West Village (New York), Miu Miu dựng lên pop-up “Summer Reads” trước cửa hiệu sách nghệ thuật Casa Magazines – nơi phụ nữ mặc đẹp tụ họp, không phải vì thời trang, mà để đọc sách, ăn kem, và trò chuyện. Với Miu Miu, những cuốn tiểu thuyết mùa hè trở thành một phần ký ức thị giác, hòa trộn giữa phong cách và tinh thần nữ tính đương đại.
Tại châu Âu, Orlando của Virginia Woolf từng là cảm hứng cho bộ sưu tập đầu tay của Kim Jones tại Fendi năm 2021, mở ra một hướng đi mới trong thiết kế: không chỉ lấy văn học làm chủ đề, mà đưa văn chương vào kết cấu sáng tạo. Nhà văn Ottessa Moshfegh thậm chí còn viết truyện ngắn dành riêng cho show diễn Thu Đông 2022 của Proenza Schouler, xóa nhòa ranh giới giữa sân khấu và trang sách.
Mới đây nhất, bộ sưu tập Thu Đông 2024 của Anna Sui lấy cảm hứng từ Miss Marple (Agatha Christie) và các bản in đầu của Virginia Woolf, mang đến một show diễn ma mị đậm chất grunge như thể lạc vào thư viện cổ. Từng lớp vải như được dệt từ những con chữ, tạo nên bức tranh vừa kỳ ảo vừa sâu lắng – một lời tri ân văn hóa đọc đã âm thầm hình thành thẩm mỹ thị giác của thế kỷ XX.
Lit Girl: Không chỉ là phong cách, mà là nghệ thuật sống
Trong làn sóng tìm về chiều sâu nội tâm, hình ảnh “cô gái văn chương” – hay Literary Girl, Lit Girl – ngày càng được thế hệ trẻ đón nhận. Với hơn 27,9 triệu lượt đăng trên TikTok (#LiteratureGirl) và hàng triệu hashtag liên quan, đây không còn là một phong cách thời trang, mà là lối sống được định nghĩa bởi sự yêu thích tri thức, khả năng suy tưởng, và bản lĩnh thể hiện bản thân thông qua từng cuốn sách được cầm trên tay.
Từ Dakota Johnson, Dua Lipa đến Kendall Jenner và Olivia Wilde – các IT girl thế hệ mới không ngừng “cài cắm” hình ảnh văn chương vào đời sống thị giác. Câu lạc bộ sách, bìa tiểu thuyết, hiệu sách độc lập… trở thành phụ kiện thời trang mới. Cô nàng Lara Violetta thậm chí thiết kế hẳn túi xách dành riêng cho sách, đơn giản vì “đó là điều con gái cần”. Còn Kaia Gerber, với sáng kiến Library Science, đã biến mô hình salon văn học thành nơi kết nối cộng đồng hơn 10 triệu người theo dõi cô trên Instagram.
Không khó để hiểu vì sao báo cáo của Circana cho thấy ngành xuất bản sách in tại Mỹ – từng bị ảnh hưởng sau đại dịch – đã tăng trưởng trở lại vào năm qua. Chính thế hệ Z và Millennials, với tình yêu sách lan tỏa qua mạng xã hội, đã thắp lại ngọn lửa ấy. Họ không chỉ đọc, mà còn chia sẻ, mặc và sống cùng những cuốn tiểu thuyết yêu thích.
Dark Academia và sự hồi sinh của tri thức mặc định
Một nhánh khác của “Lit Girl” là phong cách Dark Academia – nơi thời trang học đường pha cổ điển gặp gỡ những giá trị tri thức hàn lâm. Vải tweed, sơ mi cổ điển, chân váy midi, giày oxford, mảng màu trầm tối… hòa cùng hình ảnh của các thư viện gỗ, tách trà, ánh nến và những bản sonata cổ điển. Phong cách này không ồn ào nhưng giàu ngữ nghĩa, phù hợp với tinh thần “đọc sách như một cách mặc đẹp”, và “mặc đẹp như một cách suy nghĩ”.
Trong một thế giới nơi cái đẹp dần bị làm phẳng bởi tốc độ và xu hướng, “cô nàng văn chương” là biểu tượng của chiều sâu – một cú dừng giữa dòng chảy thời đại. Dù bước ra từ trang sách, bước vào pop-up mùa hè hay catwalk Haute Couture, cô vẫn giữ cho mình sự thanh lịch nền nã, như thể đang sống trong một cuốn tiểu thuyết chưa kết thúc. Và ở đó, thời trang không chỉ là thứ để ngắm, mà còn là thứ để đọc – bằng đôi mắt, trí óc và trái tim.
