Nam Lee ghi dấu với loạt trang phục đa phong cách tại AVIFW 2025

Tại Aquafina Vietnam International Fashion Week 2025, Lê Thanh Nam (Nam Lee) gây chú ý khi xuất hiện trong ba bộ sưu tập đến từ Việt Nam, Indonesia và Ấn Độ. Việc liên tiếp đảm nhận nhiều vị trí biểu diễn giúp anh thể hiện khả năng thích ứng với đa dạng phong cách, giữ được thần thái ổn định và tác phong chuyên nghiệp trên sàn diễn.

Hành trình theo nghề và sự chuẩn bị cho mùa diễn 2025

Sinh năm 2004, quê Quảng Ninh, Nam Lee hiện là sinh viên Đại học Giao thông Vận tải. Cơ duyên đến với nghề mẫu xuất phát từ buổi casting AVIFW Thu – Đông 2023, nơi anh bất ngờ được trao cơ hội trình diễn cho một nhà thiết kế Thái Lan. Từ đó, Nam bắt đầu tham gia các buổi chụp ảnh thời trang, làm quen với runway và dần định hình hướng đi nghiêm túc hơn trong nghề.

Trong hành trình ấy, anh từng trải qua giai đoạn phân vân, chưa thật sự hiểu bản thân muốn gì và liệu có đủ kiên trì để theo nghề mẫu. Tuy vậy, sự ủng hộ của gia đình, bạn bè và sự tận tâm của các anh chị đi trước đã giúp anh kiên định hơn. Sau ba mùa góp mặt tại AVIFW (2023 – 2024 – 2025), Nam cho biết mình đã tìm được sự bình tĩnh, biết cách giữ tác phong ổn định cả khi ở hậu trường lẫn trên sân khấu.

“Batik Revolution”: Sắc vàng hoàng gia và tinh thần batik trong thiết kế Indonesia

Trong bộ sưu tập “Batik Revolution”, NTK Priyo Oktaviano mang tinh thần truyền thống batik kết hợp phong cách hoàng gia Indonesia vào loạt thiết kế mang sắc vàng chủ đạo. Bộ trang phục của Nam tạo điểm nhấn thông qua các mảng họa tiết batik cách điệu, chất liệu bắt sáng và những chi tiết đính kết thủ công.

Từng lớp họa tiết được xử lý tinh tế, tạo cảm giác dày dặn và cầu kỳ, đòi hỏi người mẫu giữ dáng vững, hạn chế dao động để tôn lên cấu trúc trang phục. Nam lựa chọn biểu cảm sắc lạnh, bước chân đều nhịp và ánh nhìn tập trung. Dưới ánh sáng sân khấu, chất liệu phản chiếu ánh đèn giúp thiết kế trở nên nổi bật, trong khi phong thái điềm tĩnh của Nam giữ vai trò cân bằng giữa sự rực rỡ của trang phục và tinh thần trang trọng mà BST hướng tới. Cách anh nhấn nhá tại các điểm dừng, xoay người có kiểm soát cũng giúp tôn độ bắt sáng của bộ cánh yếu tố quan trọng đối với các thiết kế thuộc dòng lễ phục batik.

“Nắng Dưới Chân Mây”: Bảng màu pastel và những lớp chất liệu gợi cảm giác mùa thu

Trong bộ sưu tập “Nắng Dưới Chân Mây”, Nam xuất hiện trong sắc xanh trắng kết hợp họa tiết hoa bản lớn và chiếc nón đính đá thủ công. BST mang tinh thần hiện đại, đề cao sự mềm mại và tính ứng dụng của chất liệu. Khi trình diễn trang phục này, Nam giữ biểu cảm nhẹ nhàng hơn, tạo nhịp bước ổn định nhằm làm nổi bật độ rủ và sự chuyển động của chất liệu. Cấu trúc trang phục vừa có yếu tố trình diễn, vừa có tính bay bổng, yêu cầu người mẫu giữ phần thân trên chắc chắn nhưng vẫn tạo được độ uyển chuyển vừa phải.

Đáng chú ý, show “Nắng Dưới Chân Mây” và show Indonesia diễn sát nhau, khiến Nam chỉ có khoảng 2 phút để thay trang phục sau cánh gà. Việc kịp xuất hiện đúng thời điểm và duy trì được năng lượng trình diễn mạch lạc cho thấy sự tập trung cao độ và khả năng làm việc dưới áp lực của anh.

“The Wild Monarch”: Họa tiết bản địa và sắc màu văn hóa Ấn Độ

Trong “The Wild Monarch”, NTK Ajay Kumar khai thác họa tiết nghệ thuật bản địa với các mảng màu đỏ xanh cam phối hợp trên chất liệu nhẹ. Họa tiết thiên nhiên đặc trưng của Ấn Độ được cách điệu thành những nét vẽ đối xứng, tạo điểm nhấn mạnh về thị giác.

Nam diện trang phục kết hợp túi cầm tay màu xanh đậm ánh kim, hoàn thiện tổng thể thiết kế có chiều sâu và giàu tính văn hóa. Để tôn dáng trang phục, anh sử dụng biểu cảm sắc lạnh, góc mặt rõ nét và nhịp bước đều, giúp họa tiết chuyển động có trật tự và giữ được sự mạnh mẽ mà BST hướng đến. Đây là bộ sưu tập đòi hỏi sự hòa quyện giữa tinh thần truyền thống và phong thái trình diễn hiện đại. Nam xử lý phần vai lưng thẳng, bước rướn nhẹ và ánh nhìn kiên định, giúp khối họa tiết được phô diễn rõ nét trên sân khấu.

Một mùa diễn đánh dấu sự “bứt phá” của Nam Lee

Góp mặt trong ba bộ sưu tập mang ba phong cách khác nhau, Nam cho thấy khả năng chuyển đổi linh hoạt và làm chủ thần thái theo từng yêu cầu của nhà thiết kế. Từ sự trang trọng hoàng gia, sự hiện đại mát mắt đến nét nghệ thuật bản địa rực rỡ, mỗi phần trình diễn đều phản ánh một mảng kỹ năng mà anh đã trau dồi qua nhiều mùa làm việc.

Nam Lee chia sẻ rằng AVIFW 2025 là mùa diễn giúp anh trưởng thành hơn cả về kỹ năng lẫn tâm lý sân khấu. “Mình mong chờ những thử thách mới và cơ hội hoàn thiện bản thân hơn từ catwalk đến editorial. Sau mùa diễn này, mình cảm thấy sẵn sàng để bước tiếp những bước lớn hơn trong hành trình người mẫu” Với tinh thần kỷ luật, khả năng thích ứng và sự tiến bộ rõ rệt, mùa thời trang năm nay đối với Nam có thể xem là một bước “bứt phá”, mở ra nhiều triển vọng trong hành trình phát triển nghề nghiệp.

Explore more

spot_img

Người mẫu trẻ Phạm Hoàng Mạnh ghi dấu ấn với hai...

Aquafina Vietnam International Fashion Week mùa kỷ niệm 20 năm chứng kiến sự góp mặt của nhiều gương mặt mới trên sàn diễn, trong...

Shadow Play and Structure: Some Kind of Practice Unveils the Poetics...

The Courtyard Installation by Dubai-based studio Some Kind of Practice (SKOP) was a standout feature of Dubai Design Week, offering a compelling fusion of...

The Grand Ballroom: MVRDV’s Spherical Temple to Sport and Community in...

The Dutch architectural powerhouse MVRDV, renowned for its radical approach to density and typology, has once again shattered convention with its winning design for...

The Acoustic Anomaly: How the London Velodrome’s Elegant Curve Found an...

The Lee Valley VeloPark in the Queen Elizabeth Olympic Park—the celebrated track cycling venue from the London 2012 Games—is architecturally renowned for its sublime...

The Solid Case for Stone: Design Museum Unveils the Low-Carbon Future...

The Stone Demonstrator, a full-scale architectural prototype unveiled by the Design Museum’s Future Observatory research program, is a deliberate, highly pragmatic challenge to the...

Deep Reuse: Studio Weave’s South Barn Honours The Agricultural Past of...

The South Barn project on the Isle of Wight, conceived by British practice Studio Weave, is a testament to the power of architectural restraint....

The Coiled Horizon: BIG’s Suzhou Museum Reinvents the Chinese Garden for...

The Suzhou Museum of Contemporary Art (MoCA), the latest cultural landmark from BIG (Bjarke Ingels Group), is less a building and more a magnificent,...

The Geometry of Urban Transit: Calatrava’s Zurich Addition Ignites Praise and...

The completion of Haus zum Falken, Santiago Calatrava’s angular office and retail addition to his 1990 expansion of Zurich’s Stadelhofen Station, has swiftly become...