DEPA Fashion Show 2025 không chỉ là một sàn runway thông thường, mà là tuyên ngôn sáng tạo mạnh mẽ từ thế hệ nhà thiết kế trẻ. Thông qua các chất liệu độc đáo và tư duy cá nhân sâu sắc, show diễn cho thấy thời trang Việt đang sẵn sàng bước vào một kỷ nguyên bản sắc.
Cảm xúc hóa hành trình sống qua thời trang: LA LUNE và “245KM”
Đắc Thắng – nhà thiết kế đứng sau thương hiệu LA LUNE – đã mang đến một bộ sưu tập như một cuốn tự truyện thời trang đầy xúc động. “245KM” không đơn thuần là thời trang, mà là hồi ức bằng vải vóc, mở ra chương đầu bằng hình ảnh người mẹ mang thai qua thiết kế kết hợp giữa ren trong suốt và cấu trúc thời Victorian. Các chi tiết được xử lý bằng công nghệ in 3D tạo nên một cái thai sống động, khiến khán giả choáng ngợp trước sự kết hợp giữa kỹ thuật và cảm xúc cá nhân.
Bộ sưu tập tiếp tục dẫn dắt người xem qua các cột mốc cuộc đời: thời thơ ấu với những chiếc đầm baby doll mềm mại, tuổi trưởng thành đầy thăng trầm, và tình yêu với thông điệp “Yêu Em” được thêu đối xứng trên trang phục. Sự tinh tế nằm ở việc từng mốc cảm xúc được “dịch” sang ngôn ngữ thời trang một cách đầy thi vị. Đây không chỉ là kỹ thuật, mà là trái tim và ký ức được tái hiện bằng đường kim mũi chỉ – một sự can đảm hiếm thấy trong thời trang đương đại.
Định hình sự độc bản bằng thủ công đỉnh cao: CAOSTU và “THE BEETLE”
Quý Cao và thương hiệu CAOSTU đã mang đến “THE BEETLE” – một bộ sưu tập không chỉ lộng lẫy về mặt thị giác mà còn cực kỳ tinh vi về mặt kỹ thuật. Những lớp vải tuyn xếp lớp tạo hiệu ứng ombre mượt mà như ánh sáng qua cánh bọ cánh cứng, kết hợp cùng các đường lượn sóng – DNA thương hiệu – được may đo chính xác đến từng mm, khẳng định vị trí vững chắc của CAOSTU trong dòng chảy thời trang Việt.
Điểm nhấn của bộ sưu tập chính là những chú bọ bằng gốm thủ công được đính tay lên các mẫu măng tô và jacket. Việc tích hợp chất liệu gốm – một biểu tượng làng nghề Việt – vào thiết kế hiện đại không chỉ làm tăng giá trị thẩm mỹ mà còn nâng tầm tay nghề thủ công truyền thống. Kỹ thuật patchwork, rã mảng, xử lý bề mặt phức tạp, cùng khả năng phối chất liệu đa dạng đã biến “THE BEETLE” thành một bản giao hưởng của sự tỉ mỉ và sáng tạo.
Khi vẻ đẹp trỗi dậy từ rạn vỡ: ELENA NGN và bản tuyên ngôn SETSUKA
Bộ sưu tập “SETSUKA” của ELENA NGN là một cú nổ thẩm mỹ lạnh lẽo nhưng giàu nội lực, mô phỏng hành trình tái sinh từ những nỗi đau. Tên gọi – vừa là “hoa tuyết” vừa là “hoa bị cắt rời” – mở ra một thế giới đầy xung đột giữa sự mềm mại và sắc lạnh. Những bông hoa resin hàng chục nghìn cánh được chế tác thủ công, tạo nên lớp “giáp bảo vệ” tượng trưng cho sức mạnh nội tâm ẩn dưới vẻ ngoài mong manh.
Phong cách thị giác trong SETSUKA đậm chất Nhật Bản hiện đại: từ họa tiết sóng truyền thống seigaiha đến kiểu chữ Eiko biểu tượng. Từng thiết kế là sự va chạm của băng tuyết, kim loại, voan xuyên thấu và jeans xử lý resin – mô phỏng cánh hoa nở rộ giữa giá lạnh. ELENA đã chứng minh khả năng kết hợp giữa couture và công nghệ hiện đại, tạo ra thời trang không chỉ để mặc, mà còn để cảm – một thứ thời trang tuyên ngôn, dũng cảm và không thỏa hiệp.
Tinh thần đường phố điêu luyện và ý chí hiệp sĩ đời thường
T-REDX – thương hiệu lần đầu trình làng runway – đã khẳng định ngay bản lĩnh riêng nhờ cú bắt tay với nghệ sĩ Dango đến từ Đài Loan. Với những chiếc headpiece thủ công mang hình ảnh khủng long độc đáo, T-REDX đã đưa streetwear lên một đẳng cấp mới. Huyền Bùi không chỉ thổi hồn nghệ thuật thủ công vào từng chiếc jacket mà còn thực hiện hàng triệu mũi thêu, chần chỉ, đan dây – đưa kỹ thuật couture vào phom dáng phóng khoáng của thời trang đường phố.
Khác biệt hoàn toàn, DUC STUDIO của Minh Đức Nguyễn lại chọn kể một câu chuyện đời thường, về những “hiệp sĩ” âm thầm giữa phố xá Việt Nam. Bộ sưu tập sử dụng vật liệu tái chế từ tiệm sửa xe, áo choàng, nón bảo hiểm, đế giày da thủ công – không phải để gây sốc, mà để tôn vinh. Đó là thời trang mang tinh thần phụng sự và kết nối, gói gọn chất “đời”, chất “người” và cả chất “nghĩa khí” – một tiếng nói đầy bản lĩnh giữa sân chơi thời trang đầy phô trương và cạnh tranh khốc liệt.
