Không cần sắc màu rực rỡ, không cần phom dáng cầu kỳ, “NON SẮC” chinh phục người xem bằng chính sự mộc mạc, thâm trầm và đầy ám ảnh. Lấy cảm hứng từ chiếc nón lá làng Chuông, bộ sưu tập là một hành trình nghệ thuật, nơi thời trang khai mở bản sắc Việt trên bản đồ thế giới. Tác phẩm mang dấu ấn của những bạn trẻ tài năng đến từ Trường Đại học Công nghiệp Dệt May Hà Nội, một môi trường đào tạo sáng tạo, chuyên sâu và giàu tiềm lực cho các thế hệ nhà thiết kế trẻ Việt Nam.
Biểu tượng âm thầm của một nền văn hóa sâu sắc
Trong kho tàng biểu tượng văn hóa Việt Nam, chiếc nón lá không ồn ào, không hào nhoáng nhưng lại có một chỗ đứng vững chãi đến kỳ lạ trong ký ức người Việt. Từ miền xuôi đến miền ngược, từ phiên chợ quê đến các lễ hội truyền thống, chiếc nón không chỉ che nắng, che mưa mà che chở cả tâm hồn Việt. Nó là hình ảnh của người mẹ, người bà, người chị dịu dàng, chịu thương, chịu khó. Trong cái dáng tròn đầy và đường nét giản dị ấy, chiếc nón chứa đựng cả một triết lý sống an nhiên, hài hòa và sâu lắng.
Làng Chuông, cái nôi của nghề làm nón, nơi những bàn tay thợ lành nghề đã tạo nên hàng triệu chiếc nón đi suốt chiều dài đất nước. Ở đó, không chỉ có kỹ thuật mà còn có tâm hồn, có di sản, có truyền đời và gìn giữ. Chính từ nguồn cảm hứng bất tận ấy, ba nhà thiết kế trẻ Lê Hoàng Gia Khanh, Đỗ Quang Trường và Lê Văn Việt, những sinh viên tài năng thuộc khoa Thiết kế sáng tạo, Trường Đại học Công nghiệp Dệt May Hà Nội đã thai nghén và trình làng BST “NON SẮC”, một bộ sưu tập không chỉ mang hơi thở thời trang mà còn là lời kể thầm thì của văn hóa Việt Nam.
Không sắc nhưng rất “sắc”
Tên gọi “NON SẮC” là một lựa chọn táo bạo. Nó vừa gợi nhắc hình ảnh chiếc nón, vừa mang nghĩa “phi sắc”: không màu mè, không phô trương. Nhưng trong cái “không” ấy lại ẩn chứa rất nhiều cái “có”: có bản lĩnh thiết kế, có chiều sâu ý tưởng và có tâm hồn nghệ sĩ. Mỗi thiết kế trong BST là một “tượng hình” nơi chất liệu, phom dáng và cấu trúc được sắp đặt để kể lại câu chuyện của chiếc nón một cách hiện đại, mới mẻ nhưng vẫn giữ nguyên tinh thần truyền thống.
Chất liệu chủ đạo là vải thô, linen, sợi tự nhiên, xử lý khéo léo để tạo bề mặt gợi cảm giác mộc mạc như mặt tre, thân nứa vốn là chất liệu chính làm nên nón lá làng Chuông. Phom dáng thiết kế được dựng hình có chủ đích: đôi khi là sự xếp lớp gợi dáng nón đang dần hoàn thiện, đôi khi là sự phá cấu trúc để tạo ra các form mới lạ để gợi cảm giác chiếc nón đang chuyển động giữa không gian hiện đại. Không có màu sắc rực rỡ, chỉ là bảng màu trung tính nhưng chính vì thế, BST lại càng nổi bật giữa sân khấu vốn quen thuộc với sự phô trương thị giác.
Tái định nghĩa “cao cấp” trong thời trang
Ở thời điểm mà khái niệm “cao cấp” thường bị gắn liền với xa hoa và ngoại nhập, “NON SẮC” đã lặng lẽ tái định nghĩa điều ấy bằng cách đặt giá trị thủ công và di sản làm trung tâm của sáng tạo. Trong từng thiết kế, người ta không chỉ thấy kỹ thuật dựng phom tinh tế mà còn thấy cả bàn tay của những người thợ làng Chuông, dù không trực tiếp đứng trên sàn catwalk, nhưng vẫn hiện diện rõ nét qua từng ý tưởng, từng đường may, từng lát cắt chất liệu.
“NON SẮC” là tiếng nói ngợi ca những giá trị lặng thầm. Sự bền bỉ của người thợ truyền thống, tình yêu với nghề, sự tôn trọng với thiên nhiên và tri thức bản địa. Tất cả đã được ba nhà thiết kế trẻ mã hóa thành ngôn ngữ thời trang, để tạo ra một bộ sưu tập không chỉ đẹp mà còn có hồn, có lý tưởng và có chiều sâu tư tưởng. Đó là cách thời trang trở thành nghệ thuật xã hội chạm đến trái tim con người bằng sự tinh tế và nhân văn.
Đối thoại với thế giới bằng ngôn ngữ bản sắc
Nếu xem mỗi BST thời trang là một tuyên ngôn thì “NON SẮC” chính là tuyên ngôn mạnh mẽ về bản sắc Việt trong dòng chảy toàn cầu. Giữa thời đại mà cái mới liên tục thay thế cái cũ, cái ngoại nhập dễ lấn át cái nội địa thì việc một nhóm sinh viên trẻ chọn gắn bó với hình ảnh chiếc nón lại là một hành động đầy dũng cảm và đáng quý. Họ không chạy theo xu hướng mà tạo ra xu hướng riêng: xu hướng trở về, chạm gốc, giữ mình rồi bước ra thế giới với dáng đứng tự tin của người hiểu rõ mình là ai.
“NON SẮC” có thể không tạo ra những cơn sốt thị trường nhất thời nhưng lại là một tác phẩm có sức sống lâu dài. Nó phù hợp với triết lý thời trang bền vững, nơi mỗi thiết kế là một câu chuyện, một hồi ức, một biểu tượng mang tính nhận diện văn hóa. Trong tương lai, khi thời trang thế giới ngày càng khát khao những giá trị gốc rễ và cá tính bản địa, thì “NON SẮC” chính là đại diện tiêu biểu cho tư duy sáng tạo có bản sắc: có thể hội nhập mà không hòa tan.
Từ những lớp học nơi giảng đường nhỏ, từ một môi trường nuôi dưỡng sáng tạo mang đậm tinh thần ứng dụng và bản sắc như Trường Đại học Công nghiệp Dệt May Hà Nội, những nhà thiết kế trẻ đã đủ tự tin để kể câu chuyện văn hóa dân tộc bằng ngôn ngữ thời trang. “NON SẮC” không cần màu sắc chói lóa để tỏa sáng. Chính sự tĩnh lặng, sự tiết chế và tính biểu tượng cao đã khiến bộ sưu tập trở nên độc đáo, sâu sắc và đầy thuyết phục. Đó là thành quả của những trái tim yêu nghề, những khối óc sáng tạo và những bàn tay trân trọng giá trị truyền thống. Từ làng Chuông đến sàn diễn, từ chiếc nón xưa đến thiết kế hôm nay, đó là một hành trình nối liền quá khứ và hiện tại, mang trong mình khát vọng bước ra thế giới với dáng hình Việt Nam.
Catherine
