“Điều ước cuối cùng” bất ngờ vươn lên dẫn đầu phòng vé, khiến nhiều khán giả tò mò về sức hút của bộ phim đầu tay từ một đạo diễn trẻ. Câu chuyện của ba người bạn tuổi 18, hành trình cảm động xen lẫn hài hước, vừa mang hơi thở coming-of-age, vừa gợi suy tư sâu xa về tình thân, ước mơ và cả những mong manh của tuổi trẻ. Dẫu còn nhiều chỗ chưa hoàn thiện, bộ phim đã để lại dấu ấn đặc biệt trong mùa phim Việt năm nay.
Cảm xúc đậm chất Việt trong mô-típ quen thuộc
“Điều ước cuối cùng” mượn công thức khá phổ biến của phim Hàn: nhân vật chính mắc căn bệnh hiểm nghèo và nhóm bạn quyết định thực hiện “ước nguyện cuối cùng” cho cậu. Thế nhưng, cách kể chuyện, đối thoại và khắc họa tình bạn lại rất gần gũi với bối cảnh và tinh thần Việt Nam. Những bãi biển miền Trung, gia đình ba đứa trẻ, những trò đùa hồn nhiên, tất cả đều mang hơi thở bản địa và đời thường.
Chuyến đi biển mà Long và Thy lên kế hoạch để giúp Hoàng thực hiện ước nguyện trở thành trục cảm xúc chính của phim. Những toan tính trẻ con, sự nhiệt thành vụng về, và cả sự bất lực của hai đứa trẻ trước bệnh tật của bạn mình, tất cả được khắc họa chân thật, vừa hài hước, vừa xót xa. Đây là điểm mạnh khiến khán giả cảm thấy “Điều ước cuối cùng” không chỉ là bản làm lại, mà thực sự có tiếng nói của riêng nó.
Thách thức của phim học đường Việt
Đề tài học đường, coming-of-age vốn không phải là thế mạnh của điện ảnh Việt Nam. Trước “Điều ước cuối cùng”, chỉ có vài tác phẩm được nhớ đến như Tháng năm rực rỡ, Cô gái đến từ hôm qua, nhưng đều dựa trên kịch bản nước ngoài hoặc tiểu thuyết sẵn có. Trong bối cảnh thị trường tràn ngập kinh dị và hành động, một câu chuyện nhẹ nhàng, nhân văn như thế này là bước đi liều lĩnh nhưng đáng ghi nhận.
Sự thành công của phim không đến từ dàn diễn viên ngôi sao hay chiến dịch quảng bá rầm rộ, mà từ hiệu ứng “truyền miệng” của khán giả. Chính sự hồn nhiên, đáng yêu và những khoảnh khắc cảm động giữa ba nhân vật chính đã giúp phim chạm được cảm xúc người xem. Sự đồng đều trong diễn xuất, đặc biệt là Hoàng Hà và Avin Lu, góp phần nâng đỡ bộ phim, dù vẫn còn vài chỗ cường điệu và thiếu tinh tế.
Khi sự chân thành chưa đủ để tỏa sáng
Điểm mạnh lớn nhất của “Điều ước cuối cùng” là sự chân thành, nhưng chính sự an toàn ấy cũng khiến phim chưa đạt đến mức bùng nổ. Nhiều tình tiết cảm động nhưng chưa đủ sâu, vài phân đoạn xử lý hời hợt hoặc lạm dụng kịch tính, khiến tổng thể hơi rời rạc. Đặc biệt, câu chuyện cá nhân của nhân vật Thy — vốn có tiềm năng khai thác — lại bị bỏ qua quá nhanh.
Phim còn thiếu một vài khoảnh khắc thực sự đắt giá, cả về hình ảnh lẫn cảm xúc. Các cảnh quay trường học chủ yếu gắn với bạo lực và định kiến giới, chưa thật sự khai thác được nét trong trẻo, trong sáng của tuổi học trò. Dẫu vậy, đạo diễn vẫn duy trì được mạch cảm xúc, đan xen tiếng cười và nước mắt, đủ để khán giả dễ dàng cảm thông cho sự vụng về của tác phẩm đầu tay.
Dám chạm tới những đề tài nhạy cảm
Một trong những điểm gây tranh cãi nhiều nhất chính là cách phim khai thác chuyện “mất zin” của nhân vật Hoàng như một phần ước nguyện cuối. Có ý kiến cho rằng chi tiết này hơi “tục”, nhưng nếu nhìn rộng ra, đây lại là bước đi dũng cảm trong cách tiếp cận giới tính và nhận thức của thanh thiếu niên. Phim giữ được sự ý nhị, không biến nó thành yếu tố câu khách rẻ tiền, mà lồng ghép tự nhiên trong câu chuyện trưởng thành.
Cũng giống như các phim coming-of-age phương Tây hay Hàn Quốc, phần hài hước 18+ thực ra không quá gây sốc, thậm chí còn khá hiền lành so với tiêu chuẩn quốc tế. Chính lựa chọn này cho thấy tinh thần cởi mở và cập nhật của biên kịch và đạo diễn, đồng thời tạo ra cơ hội để khán giả trẻ nhìn nhận những vấn đề nhạy cảm của tuổi mới lớn theo cách tự nhiên, bớt rụt rè. Đây có lẽ là tín hiệu đáng mừng cho cách làm phim học đường ở Việt Nam.
